domingo, 18 de diciembre de 2011
martes, 13 de diciembre de 2011
ESTE MUNDO AQUI
Versión en español http://youtu.be/z8fjJtpSmNs
Versión en Inglés http://youtu.be/03cyJamPIk4
Versión en portugués http://www.youtube.com/watch?v=eglevi06xtg
Proyección:
ESTE MUNDO AQUI.
18 HS
domingo 27 de noviembre 2011
AUDITORIUM DE RECOLETA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES
Versión en Inglés http://youtu.be/03cyJamPIk4
Versión en portugués http://www.youtube.com/watch?v=eglevi06xtg
Proyección:
ESTE MUNDO AQUI.
18 HS
domingo 27 de noviembre 2011
AUDITORIUM DE RECOLETA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES
CV DANIELA MUTTIS
CV
Daniela Muttis
Nace
en 1965 en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.
Se
graduó de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad Nacional de Buenos
Aires.
Se
especializó en tecnologías digitales trabajando como editora en productoras de
cine, televisión y publicidad.
Integró
el programa de Arte Interactivo 2007 de Telefónica de Argentina. Forma parte
del equipo de investigación Proyecto Picto “Cultura: arte(s), técnica y medios
masivos”. UNGS AGENCIA CONICET y cursa la Maestría en educación Artística de
Universidad de Rosario. Forma parte de la comisión experimental de ASAECA
(Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual)
Como
artista visual ha expuestos sus obras en muestras individuales y colectivas en
el interior como en el exterior del país. Trabaja en la investigación sobre la
obra de Narcisa Hirsch. Realizó la producción audiovisual de la retrospectiva
de Marta Minujín en el Malba y de Graciela Taquini en el Centro Cultural
Recoleta, y otros.
Actualmente
realiza y asesora proyectos que requieran video o interactividad para obras de
teatro, video instalaciones, danza o cualquier disciplina artística.
2012
Obra El elefante
Con Nicolás Diab
Fundación Levensohn
Montaje documental Tapalqué de María Rosa
Andreotti
Taller interdisciplinario ESPACIO TIEMPO
MOVIMIENTO
REGISTROS
de la touch and go reality
CIUDADANZA
Oficina Cultural de la embajada de España
Taller CELUMETRAJES
Universidad de Mar del Plata
Producción obra retrospectiva de Narcisa
Hirsch para BAFICI 2012
Producción obra retrospectiva de Narcisa
Hirsch para VIENNALE Austria
Taller de VIDEO PARA ORGANIZACIONES
SOCIALES
Universidad de Mar del Plata
2011
Realización documental LA TORRE DE BABEL
DE LIBROS obra de Marta Minujín
Realización autorretrato documental ESTE
MUNDO-AQUÍ (selección 2011 MARFICI )
festival Internacional Videodanaba y
festifreack La plata
Realización película “ 50 “ selección
FESTIVAL AMAZONAS , Brasil
Videoinstalación Mi jardín en Festival
Ospite
Curaduría obra Narcisa Hirsch Ciclo La
nave de los locos en Biblioteca Nacional y MARFICI
Curaduría obra RUMI de Narcisa Hirsch,
MAMBA Museo de Arte Moderno de Bs.As.
Montaje documental TAPALQUE de María Rosa
Andreotti
Post producción audiovisual de la restrospectiva de Graciela Taquini,
Centro Cultural Recoleta
Realización
documental MAR DEL SUR
Obra
Inmersos Cultura y Media CCGSM
Restrospectiva
de video danza Daniela Muttis Centro Cultural de Morón
Obra
sonora Tapíz propalador teatro La
carbonera
Taller
EL CUERPO EXTENSIVO
Festival
internacional de video danza de Buenos Aires
Centro
cultural Haroldo Conti (EX ESMA)
2010
Restauración y Realización de videos documentales
para la muestra de MARTA MINUJÍN MALBA
2010
Video El hangar (museo arte contemporáneo
de Mechita)
Seminario
CELULOMETRAJES danzados Festival Internacional de Videodanza CCEEBA
Asistencia dirección y montaje documental
EL MITO DE NARCISO de Narcisa Hirsch
Curaduría obra Narcisa Hirsch en Casa del
Bicentenario
2009
Realización documental obra RAYUELARTE de
Marta Minujín
Realización película NATURALIA (Salón
Nacional 2009)
2008
ICE Video’instalación Centro Cultural Gral San Martín / Muestra naturaleza y
artifcio
Mi jardín
(Video objeto) Objeto a / Muestra
“estados del agua”
Intervención urbana Casa de Tucumán
Realización obra de danza Los hilos, presentada en el festival internacional Instant Video
Marsella Francia
2006 / 2007
Proyectos
Fractal co-autoría con Marta Lantermo
Obra de Danza e interactividad
Selección premio Paradigma
Digital Mac’ Station
Mis moscas de
Carolina Mantovano
Obra de Danza e interactividad Selección premio Paradigma Digital
Mac’ Station
Desecho Humano
selección premio paradigma digital
camelias
(video)
- Selección concurso UADE 2006
- Video instalación,
fotografías y textos - Sala Prometeus, Centro Cultural Recoleta 2006/ 2007
- Selección Festival
internacional de videodanza de
Bs.As. 2006
- Selección Festival Split Croacia
enero 2007
- Selección Festival Instant
video Francia 2007
- Selección Festival AELLA
Francia,
-Muestra Arte en Pantalla,
Argentina 2007
-Selección Bienal de video,
Chile 2007
Desecho humano
(video)
- Biblioteca de Paris, Francia
2008
-II bienal argentino checa
e-golems buenos aires, argentina 2007
- 8º bienal de video y nuevos
medios de chile, octubre 2007
- Muestra Resplandores, Centro
Cultural Recoleta 2007
- Selección Premio Paradigma
digital 2007
-VII Festival Internacional de VideoDanza de Bs As 2005 y Uruguay (2005)
cuerpos rojos
(video-instalación) selección salón nacional 2006
2005
Dirección Festival Internacional de video “ Macadamia”
Robo en el semáforo ( co-dirigido con Marta Ares )
Caótica (
creación colectiva Marta Lantermo, Daniela Muttis )
Distintas maneras de nadar (video)
Día Azul Selección Premio Limbo Fundación Telefónica,
Mayo 2005, Festival internación Vía satélite, Perú septiembre 2005, Festival
Video Bardo octubre 2005, Estudio abierto 2005
Sonata Nº 7 en Re mayor, Op. 10, Nº 3
Beethoven 05 /
Centro Cultural Ricardo Rojas 2005
2003
Polifonía, Video Selección Premio Mamba / Festival Instant
Video, Francia
Acción_Macadamia, Colectivo De
Artistas - Estudio Abierto / Harrods / La Casona De Los Olivera
2002
Acción_Macadamia,
Colectivo De Artistas - Feria Paris /
Bsas Mayo
Tren Blanco
(video), Un Documental Experimental
2000
Historias De Ana,
Una Serie De Cuentos Mínimos Para Televisión.
1999
-Todo Para Vender (video)
-El Viaje (video)
Montaje Y Post-Producción
Cine
El
mito de Narciso
Tapalqué
Ramón,
sueño de chozas
Extraño De Santiago Loza
(Asistente Montaje)
La Fé Del Volcán De Ana
Poliak. (Asistente Montaje)
Los Chicos Y La Calle De Carlos
Echeverría (Producción)
Televisión
Los
Especiales De Tato Bores / Todo Por Dos Pesos / El rayo
Detrás De Escena / Detrás De
Cámara / Especiales De Solo Tango
Pioneros, Sueños En
Argentinos.
sábado, 26 de noviembre de 2011
CULTURA Y MEDIA 2011
Inmersos
http://youtu.be/DHEJPsNjrf4
2011
Video Instalación en Video Wall
desde el 24 al 26 de noviembre de 2011
19:00 a 23:30 horas
entrada gratuita
CCGSM
SARMIENTO 1551
http://www.centroculturalsanmartin.com/actividades/783_daniela-muttis
http://youtu.be/DHEJPsNjrf4
2011
Video Instalación en Video Wall
desde el 24 al 26 de noviembre de 2011
19:00 a 23:30 horas
entrada gratuita
CCGSM
SARMIENTO 1551
http://www.centroculturalsanmartin.com/actividades/783_daniela-muttis
viernes, 21 de octubre de 2011
" 1er. LABORATORIO DE VIDEO EXTENSIVO" EN MAR DEL PLATA
CONVOCATORIA a TALLER
“1er. LABORATORIO DE VIDEO EXTENSIVO"
Desarrollado por: Daniela Muttis
Coordinación: Sergio Italo Agliano
HORARIOS
Viernes 4 de Noviembre de 20 a 22 hs.
Sábado 5 de Noviembre de 10 a 13 y de 14 a 17 hs.
Muestra de trabajos, domingo 6 de Noviembre de 10 a 12 hs.
Informes e inscripciones: TALLER DE FOTOGRAFÍA
Dirección: España 1775. Mar del Plata. Teléfono 54-0223-410-1732
Destinatarios: todos aquellos que quieran expresarse mediante la producción audiovisual.
El taller está basado en la improvisación del uso de la cámara de video (celulares, de fotos u otras) permitiéndonos estar alertas a capturar patrones de movimiento, sonido, luz, oscuridad, color, etc. La práctica alienta a los participantes a desarrollar su captación sensorial, y a responder efectivamente a las posibilidades creativas de cada uno. El taller propone la acción como eje para abordar el proceso creativo de un video, de una video instalación o de cualquier formato que surja donde se plantee lo audiovisual como acto expresivo.
Nos interesa lo lúdico, lo documental y sobre todo la experimentación de nuevos lenguajes.
viernes, 19 de agosto de 2011
“RUMI” de Narcisa Hirsch /16 mm y video Con presencia de la autora
Alianza Francesa de Buenos Aires
16 de agosto 2011
Presentación
CINE EXPERIMENTAL ARGENTINO
“Proyección Binaria” (Entrecruce de tecnologías)
Texto: Daniela Muttis
En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.
Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.
En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.
La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.
El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.
Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.
El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.
16 de agosto 2011
Presentación
CINE EXPERIMENTAL ARGENTINO
“Proyección Binaria” (Entrecruce de tecnologías)
Texto: Daniela Muttis
En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.
Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.
En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.
La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.
El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.
Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.
El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.
jueves, 28 de abril de 2011
Escribir en un blog no es tarea sencilla
estoy atrasada,
en los últimos tiempos estoy envuelta en un sin fin de variables,
lo evidente es que mirar ocupa un gran porcentaje de la vida.
así que por el momento solo puedo contestar preguntas que llegan a mi mail cada mañana,
en otro momento me gustaría hablar de algunas cosas sobre video,
pero mucho más sobre el DECIR-MIRAR.
Mientras tanto sigamos haciendo
en los últimos tiempos estoy envuelta en un sin fin de variables,
lo evidente es que mirar ocupa un gran porcentaje de la vida.
así que por el momento solo puedo contestar preguntas que llegan a mi mail cada mañana,
en otro momento me gustaría hablar de algunas cosas sobre video,
pero mucho más sobre el DECIR-MIRAR.
Mientras tanto sigamos haciendo
Suscribirse a:
Entradas (Atom)