En el taller de Roberto

Anoche grabamos las escenas del video de graciela Taquini para el museo de Mechita.
participamos con
Luciana Zoth
Omar Panosetti
Roberto Rey

NOTA DE ANDRÉS DI TELLA sobre EL MITO DE NARCISO

mailto:http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=4412

EL MITO DE NARCISO

 La vida es una latencia, que según el tiempo y el espacio con que se encuentra, se hace visible como una figura. Pero siempre queda algo afuera, nunca se consuma del todo, hay otras vidas posibles que en la imaginación abarcan una realidad más amplia, más plena, totalmente consumada. Por eso filmar una vida es difícil, filmar la propia imposible. Con esta imago-auto-bio-grafía hay un intento de hablar de esa ambigüedad, donde lo que hubiera podido ser es la posibilidad de un recuerdo, donde lo que fue y lo que no fue, puede ser recordado de la misma manera, siempre mezclando lo vivido con lo imaginado. De las muchas imágenes y las muchas palabras lo elegido en el presente es azaroso y no es ni real ni irreal y en el seleccionar y compaginar solo se va dejando de lado las muchas otras películas que se hubieran podido hacer. N.H.
Dirección: Narcisa Hirsch
Asistencia de dirección y Edición: Daniela Muttis
Grabación, restauración y edición de banda de sonido: Nicolás Diab

Buenos Aires, Argentina / julio 2010

ESTRENO EL MITO DE NARCISO de Narcisa Hirsch

Algunas improntas libremente expuestas

Mi paisaje paraiso.
sábado.
sábado cuya escala cromática gris alimenta mis ojos.
ayer viernes fué la furia de la imágen.
Edición de película primero y recorridos artísticos por la tarde.
ArteBa y Fundación YPF.
Hace algún tiempo comencé a experimentar la necesidad de encontrar una palabra que expresara una sensación que venía percibiendo en muchas actividades, me había dado cuenta que, sin hacer nada para ello, llegaba a lugares extraños, cargados de una periferia sin nombre pero que de alguna manera los sentía familiar.
Entraba constantemente a casas donde los objetos estaban dispuestos de formas imposibles, eran raros, aunque aparentemente comunes y simples, reconocibles, naturalistas la mayoría.
mis ojos encontraban obras, a la manera de un deja vú, que tenían demasiadas coincidencias en mi propio reflejo perceptivo.
y que era eso que miraba?
me preguntaba que significaba esa extraña sensación de ver lo común cargado de siniestro, absurdo, ver el lado quirúrgico de una escena puesta para uno y perderse en un mar de preguntar, de miedos, de incoherencias con el propio pensamiento, la pérdida de una ética y el proceso de transformación evidente de nuestras verdades, ahora vetustas e inclasificables.
Paralizante.
¿que es ese innombrable espacio que me aturde y me provoca hasta la fascinación?
¿descubrimiento?
¿deslumbramiento de una instantánea irrepetible?
Y hablando de esa situación con mi amigo Eduardo Maldonado, él me dijo tranquilamente "unheimlich" y esa aparición me abrió un espacio visual y sonoro inmenso, me liberó de algo, quizás el poder fijar un concepto o el encuentro con un lenguaje deseado. La palabra buscada. Aunque quizás no sea exacta por no conocer el lenguaje alemán, pero aún así me dió la pauta para profundizar sobre ese valor http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/19/errazuriz.html

La obra de Nicola Constantini me condujo al mismo sitio , unheimlich, "el rostro siniestro de lo familiar". esa es la indagación artística que parece proponer Nicola con su obra TRAILER http://www.lapeliculadenicola.com.ar/ . Y eso es para mi, en estos momentos, lo que me atrae del arte, esa posibilidad de límite entre realidades, ese espacio donde el artista logra atravesarme, donde la pregunta aterradora del ser se plantea crudamente, y por supuesto no tiene respuesta. VER catálogo con tiempo http://www.fundacionypf.org.ar/cultura/Catalogo_Nicola_Costantino.pdf

Bueno es todo por ahora,
Seguiré pensando sobre esta obra, porque tiene muchos puntos para mi entrañables, como la relación maternal, la terrible experiencia, de la maternidad, no relacionada a la belleza sino a la crudeza, a ese sentimiento de magia inexplicable, una pregunta de imposible respuesta, una espera y un vínculo desconocido, deseado, increiblemente deseado, pero de pleno abordaje a un mundo inexplorado, sorprendente, inmanejable, intransferible, irrepetible.

Pensando el trabajo y el espacio del artista

Naturalia (video-instalación)
Selección Salón Nacional 2009

El video S/T o Naturalia, es el resultado de todo un proceso iniciado en 2008 referente a la búsqueda de relaciones entre el cuerpo físico y el pensamiento, es un video complejo en el sentido que requiere un tiempo de lectura, se llega a él después de haber interpretado un texto y de haber sostenido la mirada con cierta contemplación, no es un video que necesite un manual explicativo, es una necesidad de introducir al espectador a todo un procedimiento para vincularlo con el ritual de Ver, de atravesar y de desprenderse del prejuicio, en el que habitualmente caemos de no detenernos. La elección de un texto tan complejo como el de Erasmus Darwin, dejándolo en su forma escrita tal cual escribían en 1800 no es casual, es una posibilidad de encontrar un disparador para que provoque una reflexión sobre el lenguaje y la apropiación de las palabras y de alguna manera, nos posicione en otro universo despoblado de códigos e íconos.Pienso que con ese video he llegado al final del proyecto Los hilos, porque he sentido que mi exploración sobre los sistemas de interconexión han sido atravesados por otros paradigmas, otros motivos para explorar. Supongo que la búsqueda del artista es indefinida e infinita, no sé en que momento uno puede denominarse artista, pero considero que el arte es exploración y reinvención del ser, entramos a una periferia desbordante, involucramos a otros en ese destino de hurgar caminos imprecisos y a veces dolorosos, sin verdades sustentables, solo conmoción y reflejo de esa conmoción, decimos: vamos por ahí, pero nunca sabemos que es, son tangentes que se agrupan, derivadas y químicas que se instalan como deseo.

El papel

Un amigo me trajo de Italia una hermosa libreta, de hojas lisas, casi blancas, adoro escribir en hojas lisas. Entonces tomé mis lapiceras y me puse a escribir y dibujar en ella, y pensé la diferencia de escribir acá, en este lugar sin cuerpo y en la libreta, absolutamente tactil, donde no hay carpetas dentro de carpetas, y donde la letra se modifica con los diferentes estados de ánimo. Donde realmente uno parece ser menos racional y más espiritual, o al menos donde uno se hace cargo que no hay secretos en el alma y que es mejor poner todas las improntas de nuestro hacer y ser en este universo que nos toca y no pretender dejar una imágen de alguien que nunca fuimos, porque nunca fuimos ni seremos santos, ni generosos, ni éticos, fuimos si, humanos. hermosamente humanos.