“RUMI” de Narcisa Hirsch /16 mm y video Con presencia de la autora

Alianza Francesa de Buenos Aires


16 de agosto 2011



Presentación

CINE EXPERIMENTAL ARGENTINO

“Proyección Binaria” (Entrecruce de tecnologías)
Texto: Daniela Muttis


En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.
Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.
En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.
La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.
El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.
Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.
El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.

Algunas improntas libremente expuestas

Mi paisaje paraiso.
sábado.
sábado cuya escala cromática gris alimenta mis ojos.
ayer viernes fué la furia de la imágen.
Edición de película primero y recorridos artísticos por la tarde.
ArteBa y Fundación YPF.
Hace algún tiempo comencé a experimentar la necesidad de encontrar una palabra que expresara una sensación que venía percibiendo en muchas actividades, me había dado cuenta que, sin hacer nada para ello, llegaba a lugares extraños, cargados de una periferia sin nombre pero que de alguna manera los sentía familiar.
Entraba constantemente a casas donde los objetos estaban dispuestos de formas imposibles, eran raros, aunque aparentemente comunes y simples, reconocibles, naturalistas la mayoría.
mis ojos encontraban obras, a la manera de un deja vú, que tenían demasiadas coincidencias en mi propio reflejo perceptivo.
y que era eso que miraba?
me preguntaba que significaba esa extraña sensación de ver lo común cargado de siniestro, absurdo, ver el lado quirúrgico de una escena puesta para uno y perderse en un mar de preguntar, de miedos, de incoherencias con el propio pensamiento, la pérdida de una ética y el proceso de transformación evidente de nuestras verdades, ahora vetustas e inclasificables.
Paralizante.
¿que es ese innombrable espacio que me aturde y me provoca hasta la fascinación?
¿descubrimiento?
¿deslumbramiento de una instantánea irrepetible?
Y hablando de esa situación con mi amigo Eduardo Maldonado, él me dijo tranquilamente "unheimlich" y esa aparición me abrió un espacio visual y sonoro inmenso, me liberó de algo, quizás el poder fijar un concepto o el encuentro con un lenguaje deseado. La palabra buscada. Aunque quizás no sea exacta por no conocer el lenguaje alemán, pero aún así me dió la pauta para profundizar sobre ese valor http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/19/errazuriz.html

La obra de Nicola Constantini me condujo al mismo sitio , unheimlich, "el rostro siniestro de lo familiar". esa es la indagación artística que parece proponer Nicola con su obra TRAILER http://www.lapeliculadenicola.com.ar/ . Y eso es para mi, en estos momentos, lo que me atrae del arte, esa posibilidad de límite entre realidades, ese espacio donde el artista logra atravesarme, donde la pregunta aterradora del ser se plantea crudamente, y por supuesto no tiene respuesta. VER catálogo con tiempo http://www.fundacionypf.org.ar/cultura/Catalogo_Nicola_Costantino.pdf

Bueno es todo por ahora,
Seguiré pensando sobre esta obra, porque tiene muchos puntos para mi entrañables, como la relación maternal, la terrible experiencia, de la maternidad, no relacionada a la belleza sino a la crudeza, a ese sentimiento de magia inexplicable, una pregunta de imposible respuesta, una espera y un vínculo desconocido, deseado, increiblemente deseado, pero de pleno abordaje a un mundo inexplorado, sorprendente, inmanejable, intransferible, irrepetible.