Pensar el mundo que construimos en cada instante

http://www.vibafestival.com/

VIBA VIDEO ARTE INTERNACIONAL BUENOS AIRES

Obras
Día Azul
Desecho Humano

VIDEOBARDO

en
5º FESTIVAL ZONADEARTENACCION 09
Sábado 31 de Octubre - 19hs
Benito Pérez Galdos 1130 - Quilmes - Argentina

Videoperfomances Poéticas
Nelda Ramos Argentina acciones para ser feliz
Daniela Muttis Argentina camelias
Jorge Daffunchio Argentina bien brillantes
Gabriela Alonso Argentina leche
Javier Robledo Argentina canto a la libertad
Daniel Acosta Argentina deriva
Fausto Grossi Italia interface
Rafael Alvarez Cuba amarre de la serpiente
Johana Reich Alemania de vez en cuando
Zahra Poonawala Suiza bouquet final

yo en el futuro

Mientras me preparo para avanzar sobre la película me instalo en pensar acerca de la construcción del tiempo,
El otro día fuí con María Rosa a ver una obra que se llama YO EN EL FUTURO, y ese futuro era construido mediante
el uso de la pantalla de video que simulaba la idea de espejo con la repetición de las mismas acciones en el espacio escénico,
ese hecho, simplemente, de repetir la historia en tres generaciones ya es una construcción temporal,
para el tiempo la utilización de la repetición es necesaria. Porque en la repetición, en el espacio espejo,
lo que formaliza la estructura temporal sigue siendo la diferencia de la mirada.
Nuestro tiempo está tejido de sucesiones de miradas infinitas y fragmentos perceptivos que se adhieren.
pensemos por ejemplo en la construcción de un espejo, si hay transparencia no hay espejo, para que sea tiene que tener un lado oscuro, una pared, un límite, si ese velo cae la imágen atraviesa el vidrio y desaparece,
El espejo suma oscuridad y transparencia, y solo funciona cuando actua la mirada en su contacto.
el espejo es la captación del presente, rebotamos en él, y dificilmente podemos atravesarlo. De alguna manera juega como una sombra que no podemos atrapar, de una espalda que no podemos mirar. Es frontal y bidimensional.

seguiré pensando esto.

Acerca del proceso de edición de la película de Narcisa EL MITO DE NARCISO

En el mes de julio 09 hemos comenzado con Narcisa una nueva película, denominada El Mito de Narciso, basada en su propia historia como materia, y a la idea conceptual de como sería su vida si no fuera lo que es.
La película es un abordaje al tema de la virtualidad de la materia. Y al abordaje de la vida mediante su propio archivo audiovisual. Registros y películas realizadas.
Lo que sigue a continuación son los planteos que me voy realizando y observaciones durante este proceso.

pienso que esta película debe editarse como si fuera parte de un lenguaje audiovisual de memorias, me concentro en el tipo de información que se sostiene a través del tiempo, personas y hechos que por decantación van quedando encima de la pirámide de datos,
la pienso como una construcción virtual, second life, facebook, chat, lenguajes contemporáneos de síntesis, pero no por eso menos profundos,
todo convive en un mundo extenso, inmanejable, pero solo algunos elementos arman una historia, comparados con la increible capacidad que tenemos de abarcar ese mundo solo somos trazos sobre una pequeña hoja de papel.
Miro una infinidad de imágenes, las cuelgo en la pared y las marco con alfileres de colores para formar un mapa extensible, pero también lo quiebro, para entrar en sus ficheros y percibir otros aromas, otras perpectivas.
El dato concluyente es ver al artista sin verlo, reconocerlo en su impronta, en la línea de su mirada y poder abastecernos de ella.
Me seduce la idea de las apariciones espontáneas, pop up que se incrustan como manifestación de su periferia, es decir una otredad que subyace y por instantes se subleva, pensamientos ajenos, voces, miradas.
Al parecer cada persona tiene un tema que lo situa en el umbral de su propia imágen,
lo destina a seguir esa frecuencia por los años, y de esta manera aborda la naturaleza de sus acciones, sus maniobras.
Todo debe ser conceptualmente distinto, pasan los minutos y una imágen empuja a la otra, debo precipitarme, cambiar el eje, destronar al anterior, porque las historias no son lineales, ni completas, son fragmentos, son situaciones sostenidas en nuestras percepciones que se reelaboran continuamente según sucede el tiempo y la intensidad de esas precipitaciones.
El sonido, cuando estamos atentos a una música que fluye casi monocorde logramos anular el espacio sonoro y lo que ello representa, significa esto que el gran trabajo en esta película es lograr un estado percusivo entre la imágen y el sonido, ambos deben quebrarse mutuamente, ensayamos con diferentes voces, climas, músicas, y nos esforzamos por llevar todo a precipicios para que, así como la memoria necesita ser rescatada de su materia de almacenaje para ser revisionada, el sonido rescate a la imágen y la imágen pregnada de contenidos rescate al sonido en sus significados.

MOA

http://moahoy.blogspot.com/2009/09/beethoven-este-ciclo-convoca-diez.html

NOTAS DESECHO HUMANO

http://arteenlared.com/latinoamerica/argentina/paisaje-humano-proyectos-en-video-2.html

Desecho Humano por Eduardo Chinavsky

http://lazonaterritorioincierto.blogspot.com/2009/08/deshecho-humano.html

textos del video desecho humano

DANIELA MUTTIS Título Desecho humano Duración 4’ 2005
Coreografía e interpretación: Marta Lantermo
Iluminación: Dana Barber Música: Sofía Escardó - Darío Lipovich - Nicolás Diab

SINOPSIS DEL AUTOR Esta pieza intenta introducirse en el comportamiento del cuerpo para mostrarlo como residuo; cuerpo separado de quien lo habita, transformándolo en un signo frágil y desprovisto de valor, pura ausencia e ingravidez a la que ese cuerpo, sin embargo encarna. Una bailarina, una videasta y una iluminadora, se convocan para trabajar bajo la consigna de la improvisación. Eligen como tema del proyecto el cuerpo y su límite: la piel. Seleccionado para VII Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires 2005

DANIELA MUTTIS por Graciela Taquini Es una especialista audiovisual con una gran experiencia en edición de trabajos de video danza. Es también una persona que continuamente escribe y reflexiona sobre lo que va haciendo. Esta obra es el producto de un trabajo en equipo y basado en una investigación entre una realizadora de video, una coreógrafa-bailarina y una iluminadora. Está basada en el juego dialéctico del ensayo y el error. Tanto el video como la coreografía no tienen una preexistencia anterior al trabajo de video danza misma. Cada vez que se graba en esa pequeña habitación con la luz que entra solo por una rendija, forzando al máximo espacio, movimiento y tiempo se revisa en la sala de edición y luego se vuelve a seguir experimentando. Es una obra en proceso que casi carece de preproducción salvo el encuentro de tres voluntades y la búsqueda de un espacio mínimo, con una iluminación imposible y con un cuerpo que no responde al concepto de belleza tradicional. Un trabajo que investiga angulaciones insólitas y que articula la retórica del límite. Los límites de lo humano puesto que el cuerpo es el protagonista. La edición incluye cambios cromáticos y un trabajo muy elaborado de sonido que semejan disparos sobre el cuerpo. Muttis propone así una lectura política de esta obra, que trascendería ese juego formal para proponerlo como un cuerpo en prisión, un cuerpo torturado y en lucha existencial.

TEXTO DE DANIELA MUTTIS El video danza es un arte en exploración ilimitado, es un renacimiento y una interpretación de la principal fuente humana de energía vital que es el movimiento de los cuerpos en el espacio. Acciones que se encuadran en el universo del video y que han confluido y creado un lenguaje a través de una singular composición en el espacio intangible, extendiéndose a los cuerpos virtuales y sondeando los hemisferios de una traducción binaria por naturaleza. Ahora los cuerpos en escena recorren el espacio de los píxeles. Y es la mirada del espectador quien reflexiona y completa la estructura de la escena, es una reproducción que enlaza la memoria del cuerpo y la hace confluir en una formación de continuidad. El cuerpo entonces es el espacio que la cámara ha trazado, el cuerpo es enunciado desde la manipulación de la imagen en la edición o en el registro, así el cuerpo nunca se detiene.
Son cuerpos que fluyen, que se construyen por y para ser volcados a la pantalla,
es la idea de la fragmentación cuya estructura está sostenida en la simultaneidad de infinitos cuadros que componen una cinta de video o la información que soporta el disco rígido de una computadora, así, el alma de la danza sobrevive y se recrea. El ojo se extiende a través del video y el proceso de creación se transforma en una herramienta de exploración de la mirada que además indaga lo visto y provoca. Somos nosotros los que ayudados por la memoria de nuestro cuerpo-movimiento reconstruimos y creamos una nueva intervención a la naturaleza que la tecnología nos ofrece. Enunciamos algo que está en proceso, nos insertamos en la confluencia de dos lenguajes, el lenguaje de las herramientas tecnológicas y el lenguaje de los cuerpos físicos y tangibles en movimiento.
Y luego atravesamos ese espacio que ha sido liberado adentro de una fracción numérica, dejando que las ideas se transmuten en la virtualidad de una pantalla.

Optica 2008 y 2009 martes 4 de agosto 2009

MEMORABILIA y LOS OJOS DE SHEREZADE en el ECuNHIgacetilla de prensa Presentación de los videos MEMORABILIA y LOS OJOS DE SHEREZADE que formaron parte de Optica Festival Internacional de Videoarte de Gijón, Asturias, 2009 y 2008 respectivamente
MEMORABILIA: Artistas convocados:Alejandro Tosso, Susana Barbará, Alicia Esquivel, Viviana Berco, Roberto Padilla, Lujan Funes, Roxana Buttazzoni
Curaduría : Maria Gnecco LOS OJOS DE SHEREZADEArtistas convocados: Marta Ares, Mirtha Bermegui, Roberto Padilla, Viviana Berco, Lujan Funes, Susana Barbará, Daniela Muttis, Marcos Luczkow Curaduría: Maria Gnecco
Dia: martes 4 de Agosto - 19 hrs. conjuntamente con la inauguración de la muestra "Dibujo Argentino Contemporáneo"Lugar. ECuNHI ( ex predio Esma ) Avda. Libertador 8465 - Nuñez Concepto general:El bloque de trabajos presentados en esta oportunidad bajo el título MEMORABILIApara el Festival Optica 2009, se inscribe en el ámbito de la memoria y transita sobre un eje discursivo que acude permanentemente a la idea del recuerdo. Aún sabiendo que no es posible pensar la memoria individual si no es en un marco colectivo de memoria, Memorabilia resulta de un esfuerzo intencional en rescatar la idea de memoria como algo íntimo y personal sobrepasando las abruptas y consecuentes explosiones de rescate de las memorias históricas, nacionalistas, humanistas etc. que se vienen dando desde hace más de una década alrededor del mundo, y que viran el concepto de memoria casi un cliché. ( texto completo en archivo adjunto)LOS OJOS DE SHEREZADE, participó en Optica 2008 y plantea un discurso alrededor de la experiencia amorosa. Se construye asi un relato a partir de diferentes narraciones que se articulan en un tejido de sensaciones, experiencias, ambiciones, ilusiones y desilusiones, separándose de un discurso unifónico y señalando un aparente y confuso transcurso temporal. Cada pieza se constituye como fragmento de una narración que no es sólo un espacio evocativo, es además, un espacio vital de construcción permanente, un tejido astillado, incierto, de contornos frágiles. Un cuento tras otro, aparentemente independientes entre sí, pero inmersos en un relato mayor y primordial. Un relato vital(texto completo archivo adjunto)

PAISAJE HUMANO, PROYECTOS EN VIDEO

Video Desecho Humano

http://www.youtube.com/watch?v=1YlIfkrPjxs

Video Mi jardín

http://www.youtube.com/watch?v=4pYoneyioqQ

proyecto MECHITA

http://www.lavozdebragado.com.ar/diario09/index.php?option=com_content&view=article&id=1650:arte-en-la-llanura-con-juan-doffo-&catid=5:interes-general&Itemid=11

CAMELIAS

Gerli, paisaje de maniobras (VIDEO)

http://www.muvideo.biz/play.php?vid=695

Gerli, paisaje de maniobras

http://www.dancaemfoco.com.br/programacao/2009/miv.html

http://www.napolidanza.com/

Agite y Sirva 2009

http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/?p=9699

Mis videos en FASE 1

http://www.fase1encuentro.blogspot.com/

http://uol.elargentino.com/nota-42792-Llega-Fase-1-el-primer-encuentro-de-arte-y-tecnologia.html


http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/05/29/_-01928765.htm

MECHITA

acá van unos bocetos:

Empiezo a trabajar con una nueva imagen que se me apareció esta mañana bajo la ducha,
En mechita grabé unas tomas sueltas, como para pensar algo después, a la distancia, porque generalmente necesito observar el lugar y desplazarme por él antes de elegir que voy a tomar de todo eso. Todavía no vi el material pero recuerdo haber entrado a unos vagones vacíos, abandonados, con unas camas y unas ventanillas desmanteladas, eran pequeños cuartos de un antiguo vagón camarote.
Recorrí en la noche esos espacios cubiertos de objetos poco identificables, de acero, hierros, tuercas, bañados por una luz fría que entraba formando imágenes sobre el piso.
Lo grabé a Andrés de espaldas, con su cabeza pelada bajo la luz colgante perdiendo su cuerpo en la oscuridad, sobre las pistas de maniobras de una locomotora apagada u olvidada, no sé, solo vi a un hombre atravesando el hangar abandonado de un pasado glorioso o activo. Vi exploración y gigantes de hierro.
Grabé una riña de gallos, y a dos hombres que amaban las plumas cuando volaban entre los picos sin protectores, grabé sus ojos brillantes, deslumbrados por la danza por los rituales de su propia naturaleza, esa que marca el aire y nos deja la sangre de los ojos arrancados sin piedad.
Grabé un perro durmiendo sobre los rieles, y a una enredadera desmantelando un auto abandonado.
Saqué fotos a las comisuras de las ventanas bañadas por capas infinitas de telas de arañas, saltamontes atrapados entre sus redes, moscas, hojas secas.
Un hangar es una transformación silenciosa de formas que se vuelven blandas, que se disuelven con las luces en las noches sin luna.
Entonces pensé que el video era EL HANGAR , el lugar de transformación de la materia de los mundos olvidados, de los muertos bajos las estrellas, los muertos que llenaron esos vagones, los muertos que tomaron las piezas, los que ordenaron los estantes por orden de tamaño, de formas, de uso, de peso, de estructura, el hangar es la enumeración del pasado volviéndose futuro, objetos del óxido, objetos y pensamientos detenidos por su propio peso, por su propia inflexibilidad, su gravedad siniestra, su belleza.
Grabé pequeñas conversaciones, datos del lugar, piezas únicas como la voz.
Puzzle.
Imaginarse la increíble cantidad de acciones, de formas, entradas y salidas, cuantas veces sonó la sirena, cuantas veces un obrero entró por esas puertas, cuál fue el último en que estacionó el vagón presidencial, hecho de maderas nobles, el último día que un conductor apagó la locomotora, esa misma que unía las estrellas, el norte y el sur.

Seguiré trabajando y tratando de llegar a una conclusión,
Los quiero
Dani

gerli, paisaje de maniobras

GERLi, paisaje de maniobras seleccionado en:

Danza en foco, Brasil 2009
http://www.dancaemfoco.com.br/
http://www.dancaemfoco.com.br/programacao/2009/miv.html

XVI edizione de"Il Coreografo Elettronico" 2009
http://www.napolidanza.com/

jueves 14 de mayo de 2009

Veo a una mujer en el Chaco, que camina 20 km diariamente para abstecerse de agua en medio del silencio y de los pajonales,
el viento cálido mueve su pollera,
más tarde otra mujeres aparecen buscando lo mismo.
Luego se internan en la espesa mata, entre los suelos de tierra.
Me pregunto,si esa búsqueda por sobrevivir puede convertirse en un espacio poético para nosotros, que la miramos a través de una pantalla.
Exploremos.
hablemos del mirar y hablemos de ser mirados.

S/T o Naturalia

S/T o Naturalia
ya hablé de este video anteriormente porque sucedieron cosas muy extrañas en su hacer y en su devenir, cuando hacemos video nos involucramos en una taxidermia virtual, y nuestras asociaciones se congregan sobre un punto único.
varios pensamientos logran intercalarse como una exploración atravesada por materias desconocidas. Capas geológicas de muchas formas de ver el mundo o la apariencia del mundo, ideas de concebir el asombro del mirar.

Selección Salón Nacional 2009
categoría Nuevos soportes

http://www.palaisdeglace.org/

pensando el trabajo y el espacio del artista

El video S/T o Naturalia, es el resultado de todo un proceso iniciado en 2008 referente a la búsqueda de relaciones entre el cuerpo físico y el pensamiento, es un video complejo en el sentido que requiere un tiempo de lectura, se llega a él después de haber interpretado un texto y de haber sostenido la mirada con cierta contemplación, no es un video que necesite un manual explicativo, es una necesidad de introducir al espectador a todo un procedimiento para vincularlo con el ritual de Ver, de atravesar y de desprenderse del prejuicio, en el que habitualmente caemos, de no detenernos. La elección de un texto tan complejo como el de Erasmus Darwin, dejándolo en su forma escrita tal cual escribian en 1800 no es adrede, es una posibilidad de encontrar un disparador para que provoque una reflexión sobre el lenguaje y la apropiación de las palabras y de alguna manera, nos posicione en otro universo despoblado de códigos e íconos.
Pienso que con ese video he llegado al final del proyecto Los hilos, porque he sentido que mi exploración sobre los sistemas de interconexión han sido atravesados por otros paradigmas, otros motivos para explorar. Supongo que la búsqueda del artista es indefinida e infinita, no sé en que momento uno puede denominarse artista, pero considero que el arte es exploración y reinvención del ser, entramos a una periferia desbordante, involucramos a otros en ese destino de hurgar caminos imprecisos y a veces dolorosos, sin verdades sustentables, solo conmoción y reflejo de esa conmoción, decimos: vamos por ahí, pero nunca sabemos que es, son tangentes que se agrupan, derivadas y químicas que se instalan como deseo.

Bienal de Arte Textil 2009/ Palais de Glace

Videografías de Cayetano Gerli

Se presentaron los trabajos de Susana barbará, Marta Ares, Viviana Berco, Graciela Taquini y Daniela Muttis.

18 de marzo en Arte x Arte

INSTANT VIDEO 2008 / TODOS

Festival Instant Video 2008 /Marsella / Los Hilos / PERFORMANCE

Camelias